Counseling per musicisti e artisti

Grazie al counseling un musicista/artista può: 

• Imparare a rispondere in maniera più adeguata a prove (audizioni e concorsi) e performances
• Essere più efficace a lezione e nello studio
• Reagire con maggiore lucidità a momenti di percepito fallimento e successo
• Gestire situazioni di burn-out professionale
• Imparare a comunicare meglio con i propri alunni/docenti
• Superare blocchi che rendano difficile l'esecuzione musicale/il rendimento sul palcoscenico

• Migliorare la propria autostima e il proprio senso di autoefficacia

   

I colloqui di counseling sono spazi di ascolto, protetti da una norma di riservatezza, nei quali il counselor, figura d'appoggio e di orientamento, accompagna il cliente nell’esplorazione delle proprie risorse e possibilità, favorendo la condivisione per chiarire le difficoltà e il sentire perso-nale, per operare, se desiderato, piccoli o grandi cambiamenti.

Nello sportello la relazione di aiuto è di uno a uno, la tematica viene scelta dal cliente che concorda con il counselor obiettivo e numero di incontri. La relazione dei gruppi è ovviamente di uno a molti, le tematiche vengono condivise con gli altri partecipanti e nel confronto con gli altri si trovano le risorse per gestire anche le proprie.

Il fatto che io sia contemporaneamente counselor, flautista professionista e insegnante di strumento, dà al progetto una maggiore pregnanza, giacché le situazioni sollevate, a volte estranee alla vita dei non musicisti, sono invece conosciute dall'interno.

Per i docenti interessati a formarsi in modo più specifico su questi argomenti per gestire la lezione secondo i principi di Musica Con-tatto si è invece pensata una formazione più specifica con moduli teorici e teorico-pratici.

Per informazioni o per prenotare il primo colloquio esplorativo e informativo, gratuito e senza impegno, scrivere a info@sarabondi.com