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Curso con Beth Bolton en Afinarte

Afinarte se distingue desde sus inicios por su interés por la formación continuada, no solo de sus alumnos si no también de sus profesores.

 

El fin de semana del 23 y 24 abril hemos tenido el lujo de tener de profesora invitada a Beth Bolton, desde la Temple University di Philadelphia, que con una energía extraordinaria ha guiado a alumnos provenientes de toda España, más una parte del profesorado de la academia, a través de diferentes materiales musicales, todos de su composición e inspirados a los más diferentes estilos de música (jazz, clásica, blue grass, blues...) y en sus propias experiencias como abuela, viajera y gran observadora.

 

Como alumnos hemos tenido que escuchar de forma activa para llegar a entender las carácteristicas musicales de cada una de las piezas para, como profesores y profesionales, saber cómo poderlos utilizar en la clase: no solo para explicar contenido musical, sino sobre todo para evidenciar su importancia como elementos de socialización y de gestión de las emociones. Beth ha sabido hacernos entender cómo dar un papel importante a los padres y "musicalizarlos", para que sean de ayuda y ejemplo en casa, cómo crear un ambiente relajado y de confianza, que haga de la clase de música un sitio donde "pertenecer", socialmente y emocionalmente; nos ha transmitido la importancia de escuchar constantemente las respuestas de los alumnos, para utilizarlas en actividades creativas e improvisativas, que hagan que el alumno, de cualquier edad, se pueda sentir escuchado, creativo, realizado y no un mero contenedor de información que llega desde "la autoridad". Hemos recibido además herramienta de regulación, para ayudarnos a crear espacios de escucha atenta y luego de respuesta creativa por parte del alumno.

 

Estar contemporaneamente en los dos lados del aula (alumno/profesor) ha sido muy intenso y a la vez estimulante.

 

Ha sido música  a 360º, que permea el alumno y el profesor a la vez y los transforma en un equipo que se desarrolla de forma simultanea y coordenada para obtener un resultado que va más allá del aprendizaje instrumental, volviendose una enseñanza de vida.

 

Educar a través de la emoción, una apuesta que merece la pena.

 

 

 

 

 

 

 

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Curso con Santi Serratosa en Afinarte

Este fin de semana pasado he tenido la suerte de poder participar en el curso de percusión corporal de Santi Serratosa organizado por Afinarte.

 

Los alumnos, provenientes de diferentes partes de España, pero también de Alemania, Francia e Italia tenían diferente nivel musical (desde ningún conocimiento hasta profesionales, entre ellos muchos profesores) y han llegado al curso con muchas inquietudes respecto a diferentes aspectos de la percusión corporal; cada uno ha recibido respuestas y herramientas para el trabajo individual y el del aula sea  a través de la vivencia personal que a través de específicos ejercicios de creatividad.

 

Particularmente interesante, para mí, ha sido la filosofía de enseñanza: el desapego por el resultado inmediato, sustituido por la importancia dada al recorrido de aprendizaje y autoconocimiento. "Es importante que todo el mundo aprenda que puede aprender. Que los limites son solo prejuicios y que se pueden superar". Éste, en síntesis el mensaje que nos ha pasado Santi, con mucha paciencia, entusiasmo y un cariño visible hacia su trabajo, probablemente el elemento ganador que ha conquistado a todos los participantes.

 

Si estás interesado, infórmate en info@afinarte.es sobre las próximas actividades con Santi Serratosa.

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Sogno di bambino/sueño de niño

La "pioggerellina" di marzo non ci ha impedito, sabato sera scorso, di fare una passeggiata in centro Madrid ed imbatterci in questa tenerissima scena.


Mentre guardavo il bimbetto scappare dalle braccia della mamma e correre a mettersi davanti al saxofonista (bravissimo, fra l'altro) con il suo piccolo sax di plastica, pensavo a chissà quanti sogni e desideri stavano ballando fra la sua mente e il suo cuore.


Mi è venuta in mente la prima volta che ho visto un flauto e che ho pensato "Anch'io! Anch'io!", a quanti giorni ho passato con una biro tenuta di lato, imitando la posizione del flautista che avevo visto, al giorno che ho fatto l'esame in conservatorio, per entrare alla media musicale, e mi sembrava un labirinto grande e affascinante, ma forse ero solo io ad essere piccola.


E' divertente, ogni tanto, guardare indietro e scoprire come si è arrivati a fare ciò che si fa. Riandare il cammino al contrario, fino a trovarsi come quel bimbo, davanti al sogno tutto da vivere.


La "ligera" lluvia de marzo no ha impedido que el sabado pasado fueramos a pasear por el centro de Madrid y nos encontraramos con esta escena tan tierna.


Mientras miraba al peque escaparse de los brazos de mamá e correr a ponerse delante del saxofonista (muy bueno, por cierto) con su pequeño sax de plastico, pensaba a cuantos sueños y deseos estaban bailando entre su mente y su corazón.


Me he acordado de la primera vez que ví una flauta y que pensé: "Yo también, yo también!", a cuantos dias me pasé con un boli puesto de lado, imitando la postura del flautista que había visto; pensé en el día que hice el examen de amisión al conservatorio, para entrar al colegio integrado y que este me parecía un laberinto enorme, pero probablemente era solo yo a ser pequeña.


Es divertido, a veces, mirar atrás y descubrir como se ha llegado a hacer lo que se hace. Andar el camino al revés hasta encontrarse como ese niño, delante del sueño todo por vivir.

SI es bueno, NO también.

Aunque no suelo escribir articulos revindicativos, creo que el tema que voy a plantear hoy interese a muchos músicos y artistas en general, ya que me he chocado más de una vez con escritos de argumento parecido en los últimos días. Hoy me sumo a esta corriente, esperando que cuando todos nos hayamos concienciado, nuestro trabajo adquiera la valoración que se merece.


Me encuentro constantemente con personas que se quejan indignadas por tener que trabajar gratis o con un cachet irrisorio y que siempre concluyen el discurso con: "Pero total lo he cogido, si no lo hacía yo lo hacía otro y me viene bien el dinero, aunque sea poco" o "pero total lo he cogido, me viene bien para promocionarme".


Aunque creo que a veces uno puede elegir tocar a taquilla o de forma gratuita para ensayar delante de público sin grandes compromiso al principio de una trayectoria (ej. un grupo recién formado, un programa de concurso etc.), estoy convencida de  que tenemos que enseñar a nuestros "clientes objetivos" que esa es una elección personal momentanea, que ese no es el valor verdadero de nuestro trabajo. Es un poco como las ofertas que se encuentran en algunas web en internet. Vale, una vez te vas a la peluquería por 5€, pero la siguiente vez, si quieres que te pongan todos esos tratamientos, tendrás que abonar el importe enterito: puede que no te haga gracia, pero ese es el verdadero precio de lo que quieres.


En el último mes dos veces me han ofrecido tocar por menos de 50€: la primera vez tenía que hacer 2 conciertos diferentes en una tarde y en cadaúno habría cobrado 50€ brutos. En la segúnda tenía que estar dos horas tocando por 30€.


La verdad es que en un primer momento me he sentido ofendida por ambos ofrecimientos, pero reflexionando me he dado cuenta de que la culpa no era completamente de los que ofrecían (ambos externos al mundo de la música), sino de que con la escusa de la crisis nos hemos dejado llevar a un torbellino donde por poco que pidas como cachet siempre es demasiado. Me he dado cuenta también de que no me podía ofender tanto, ya que yo misma era parte de la creación del problema, por todas las veces que con tal de tocar había aceptado cualquier condición y la conclusión a la que he llegado es que es hora de que empecemos a cobrar por lo que vale nuestro trabajo para volver a darle el valor que tiene.


Un fontanero no se averguenza de pedir lo que piensa justo, aunque solo fuera para venir a hacerte el presupuesto, ¿porque nosotros sí? Alguien podría contestar que es porque la música no es esencial a la vida cotidiana. Bueno, si eso es verdad, que no creo, vamos a ver el precio de los articulos "superfluos", de los de lujo: suelen ser más caros que los esenciales, ¿verdad? El problema es que no queremos que la nuestra sea una actividad de lujo, creemos en la importancia de la difusión de la música y de hecho no estoy proponiendo que encarezcamos nuestros cachet hasta que solo pocos puedan permitirselo.


Lo que propongo es que aprendamos a decir que "no" a propuestas humiliantes y no consonas con el valor de lo que hacemos y de las horas que se necesitan para poderlo llevar a cabo y que empecemos a pedir lo justo.


Yo acabo de empezar, explicandole con mucha amabilidad a las personas citadas arriba que no podía pedir menos, ya que mi trabajo lo vale. Probablemente perderé el trabajo de la segunda propuesta pero me hace sentir bien pensar que he empezado un proceso de cambio. Si todos empezaramos este y otros artículos ya no tendría razón de ser.






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¡DOS CURSOS PARA EMPEZAR BIEN EL AÑO!

  • INTENSIVO ORCHESTRA: 1-4 septiembre


Horario: 17-20 (el jueves a última hora daremos un pequeño concierto para enseñar lo que hemos estado trabajando)

Precio: Alumnos de Afinarte 50€ - No alumnos 75€

Inscripciones: hasta el 29 de agosto, escribiendo a info@afinarte.es

También hay la posibilidad de apuntarse en dias sueltos, informaros con Bianca (info@afinarte.es).

¡Una manera diferente y divertida para seguir aprendiendo con tu instrumento!

Los encuentros están abiertos a flautistas de todos los niveles, todo el mundo que ya saque sonido de la flauta puede participar, aunque sepa hacer solo tres notas: es buen entrenamiento para el oído, el sentido del ritmo y las cosas se hacen más fáciles y divertidas cuando hay más gente compartiéndola.

Nos lo pasaremos muy bien preparando piezas de estilos diversos y trabajaremos diferentes temas como: afinar, escuchar, responder a las indicaciones de un director etc., etc.



 

  • INTENSIVO de TÉCNICA y MÉTODOS de ESTUDIO para FLAUTISTAS: 1-4 septiembre


Horario: 10-13 o 10-14

Empieza el año aprendiendo o reforzando tus herramientas: descubre como aprovechar al máximo los materiales y el tiempo de estudio para obtener mejores resultados en menos horas. Recuerda que no hay pasajes imposibles, sino solo pasajes que todavía no sabemos como estudiar. 

Programa de trabajo:
Lunes - modulo teorico-práctico
Martes - Ejemplos propuestos por la profesora y clases individuales sobre ejemplos propuestos por los alumnos
Miercoles - Ejemplos propuestos por la profesora y clases individuales sobre ejemplos propuestos por los alumnos
Jueves - Ejemplos propuestos por la profesora y clases individuales sobre ejemplos propuestos por los alumnos

 

Cada sesión incluirá el entrenamiento de ejercicios vueltos a reforzar la elasticidad y relajación del cuerpo y la concentración, para aumentar la efectividad del estudio.

 

Inscripciones hasta el 29 de agosto escribiendo a info@afinarte.es

Precio: Alumnos de Afinarte 60€ - No alumnos 75€

 

Pack: Orquesta + Intensivo de técnica:

100 alumnos Afinarte – No alumnos 140 euros

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